アルゴリズムが一瞬で完璧なコード進行を生成し、完璧なピッチの演奏を作り出す現代。多くの音楽制作現場が効率化の波に洗われるなか、彼はあえて人間の「揺らぎ」や「息遣い」にこだわり続ける。スタジオ録音において彼が最も大切にするのは、演奏家たちが一堂に会した瞬間に生まれる空気の振動と熱量だ。
「譜面通りに弾くことだけが音楽ではない。演奏者が弦を擦る音、管楽器奏者が息を吸い込む瞬間、コンサートホールの残響が消え入る最後の静寂——そこにしか宿らない命がある」。彼はそう語る。テクノロジーを否定するのではなく、デジタル技術を道具として使いこなした上で、最終的な魂の注入は人間の生演奏に託す。この確固たる信念こそが、AI時代における本物の音楽家としての矜持を示している。
