大森靖子の音楽が聴く者の感情を鷲掴みにする背景には、研ぎ澄まされたメロディセンスだけでなく、計算された楽譜・コード進行の設計があります。音楽理論的に分析すると、彼女の楽曲にはJ-POPの王道進行（カノン進行や王道4コード進行）を巧みに踏襲しつつ、不意に不協和音や浮遊感のあるテンションコードを差し込む特徴が見受けられます。
初期のインディーズ時代からメジャー期に至るまで、彼女のコードワークの根底にあるのは「歌の感情を最大化するためのコード選択」です。例えば、メジャーコードの明るさの中に物悲しさを同居させるメジャーセブンス（M7）や、未完の焦燥感を演出するサスペンデッドフォー（sus4）、アドナインス（add9）の使い方が非常に効果的です。インタビュー等で本人が「ギターは言葉を刺すための増幅器」と語ってきた通り、コードは単なる伴奏ではなく、歌詞に込められた怨嗟や祈り、少女特有の狂気を増幅する舞台装置として機能しています。
神聖かまってちゃん・の子とのコラボ楽曲『小悪魔的ッ☆相当キレてる feat. の子』のように、現代のコード譜サイトで「初心者ver」として展開されるシンプルなパンク的進行から、プログレッシブで複雑な展開を見せるバンドアレンジまで、その根幹には常に「アコギ1本で成立する強固なソングライティング」が存在します。
