リアリティとアート性を両立させたい場合、18世紀の植物図鑑をルーツに持つボタニカルイラストレーションの手法が絶大な威力を発揮する。果実の表面に走る光沢のグラデーション、ヘタの葉脈、産毛に至るまでの緻密な観察に基づいた描写は、クラフト感やオーガニックな世界観を構築する上で欠かせない。
一方、拡大縮小が自在なベクターアートで描く際は、パスのポイント数を極力減らし、カーブの流麗さを追求するのが極意だ。Illustratorなどのドローツールを駆使し、種の配置に一定のランダム性を持たせることで、幾何学的な冷たさを排除し、生き生きとした果実の生命感を宿すことができる。リアルとデフォルメ、双方向からのアプローチを理解することが表現の幅を広げる。
