今注目を集めている スターティングナウ徹底解剖!歌詞の真意と2大名曲が放つ魅力について、詳しいまとめをご紹介しています。

「スターティングナウ」をカラオケやオーディション、配信で歌いこなしたいと考えるリスナーに向け、プロのボーカル理論に基づく実践的なアプローチを解説します。

1. ディズニー版『Starting Now 〜新しい私へ』の攻略ポイント

本曲の最大の壁は、中音域のウィスパーボイスから終盤のパワフルなベルティング(地声感を保った高音発声)への劇的なダイナミクス変化です。Aメロでは息の混じった繊細なトーンで語りかけるように歌い、サビに向けて胸腔共鳴を徐々に鼻腔・頭蓋骨へとシフトさせていくミックスボイスの滑らかな移行が求められます。特にラストサビでの転調部は、喉の脱力と横隔膜による強固な呼気支えが不可欠です。

2. 水樹奈々版『STARTING NOW!』の攻略ポイント

水樹版はテンポが非常に速く、休符の少ないメロディラインが特徴です。ブレスポイント(息継ぎの場所)をミリ秒単位で事前に設計しておかなければ、2コーラス目以降でピッチがフラットするリスクが高まります。母音を縦に開けて発音スピードを上げること、そしてリズムの頭をジャストで捉えるアタック感が爽快感を生み出す決め手となります。