『To LOVEる -とらぶる- ダークネス』への移籍以降、矢吹先生の作画技術はアナログとデジタルの融合によってさらなる極限領域へ到達しました。透かし技法を成立させている主な仕組みは以下の3点に集約されます。
第一に、「ハーフトーンの線数と濃度の極限制御」です。トーンのドットピッチを極限までコントロールし、人間の錯視効果を利用して、引きで見ると白く見え、凝視すると陰影が結像するギリギリの境界線を設計しています。
第二に、「デジタルレイヤーの多重構造」です。CLIP STUDIO PAINTなどの作画ソフトを先駆的に導入していた矢吹スタジオでは、素肌レイヤー、陰影レイヤー、湯気・ハイライトレイヤーを完全分離。媒体ごとの出力要件に合わせて不透明度（Opacity）を自在に微調整できるワークフローを構築していました。
第三に、「光の回折と反射を描き分ける卓越したデッサン力」です。布が肌に密着した際のテンション（張力）と、水分を含んだ際の繊維の透過率を正確に把握しているからこそ、単なる記号的描写ではない、説得力に満ちた透け感が生まれます。
