では、制作のプロたちはどのようにして、あの自然で美しい髪の揺れを生み出しているのだろうか。作画の現場で長年受け継がれてきた極意と、表現力を一気に高める必見のテクニックを解剖する。
第一のコツは「毛束のブロック化と階層構造」だ。髪を一本一本描くのではなく、大・中・小の毛束にグループ分けし、それぞれに時間差（オーバーラップ）を持たせる。頭部が動いた後、一回り遅れてメインの毛束が動き、さらに遅れて毛先や後れ毛がついてくる。このわずか2〜3コマの遅延が、硬さを払拭し、やわらかな質感を演出する。
第二のポイントは「風の強弱によるツメの配分」である。微風であればS字カーブを描くような波状運動（ウェーブ）を中心に、強風であれば直線的なタメと一気の解放を意識する。また、最近では手描きの作画に物理演算シミュレーションを組み合わせるハイブリッド手法が定着。3Dで風の影響を正確に計算し、それをベースにアニメーターが「アニメ的な嘘」と「タメ・ツメの気持ちよさ」を加えることで、自然なリアリティと誇張表現を完璧に両立させる技法が確立されている。
