作品をめぐるSNS上の言説を精査すると、演出という概念に対する根本的な誤解がいくつか見受けられます。その最たるものが、「即興性が高い＝台本が存在しない」「作為がある＝すべて嘘のやらせ」という短絡的な二項対立の図式です。
演劇学および映像身体論の観点から分析すれば、『ラヴ上等』が実践しているのは「台本の破棄」ではなく、「台本を極限まで内面化させた上での破壊」です。制作陣が用意した脚本は、台詞の一語一句に至るまで膨大な推敲が重ねられた緻密な文学テキストでした。しかし、現場ではその完璧な構造をあえて役者自身の手で打ち砕かせ、予定された感情の枠組みから逸脱することを求めたのです。
ネット上の考察では「後半のあの沈黙は役者が台詞を忘れた事故ではないか」という噂が真しやかに語られましたが、取材によって判明した事実はまったく逆でした。あの数十秒に及ぶ沈黙は、演出家が稽古場で役者に対して「相手の目の奥に迷いが見えるまで絶対に口を開くな」と厳密に規定した、秒単位の規律に基づいた間（ま）だったのです。観客が「アクシデント」や「ハプニング」と錯覚してしまうほどの完璧な構築力こそが、この作品の真骨頂であり、一般的な理解を超えた演出の到達点といえます。
