Clip Studio PaintやPhotoshop、Procreateなどのデジタルペイントツールを使用する場合、アナログでは難易度の高い「発光表現」や「水面の屈折」を驚異的なリアリティで作り出すことが可能です。
プロの現場で用いられる海中背景の標準的なレイヤー構造は、以下の5層構成が基本です。
- 最背面レイヤー（ベースグラデーション）：水面近くの浅黄緑（ミントブルー）から海底の漆黒（ディープネイビー）へ向かう滑らかなグラデーション。
- 遠景・背景生物レイヤー：遠くにいるクジラや沈没船を、彩度を落とした青系の単色シルエットで配置（空気遠近法の適用）。
- 主役生物レイヤー（通常塗り）：色鮮やかな熱帯魚やサンゴ。固有色をしっかり塗った後、水中の青い環境光（環境色）をエアブラシで薄く乗せる。
- コースティクス・光芒レイヤー（加算・発光モード）：水面の網目模様を自作ブラシやシームレスパターンで貼り付け、不透明度を調整。上部からの光の筋を「グラデーションツール＋ぼかし（ガウス）」で重ねる。
- 最前面レイヤー（浮遊物・フォグ・オーバーレイ）：手前のボケた泡やチンダル光の塵を描画し、画面全体に淡いシアンの「オーバーレイ」または「ソフトライト」をかけて色調を統合する。
この階層構造を意識することで、デジタル特有の「平坦な貼り付け感」を完全に排除し、光が幾重にも交差する重厚な海中アート作品へと昇華させることができます。
